工作总结是对过往的工作体会进行分析研究的重要文件，心得体会是现代社会中我们用于记录自己感受的应用文体，合同范文网小编今天就为您带来了文学课程心得体会7篇，相信一定会对你有所帮助。

文学课程心得体会篇1

这门课程最初是一个学姐给我选的，说是看电影的，问我选不，听是看电影的就答应了。最初以为就是纯粹的让我们看一个半小时的电影，但是上了几堂课之后，发现老师对很多方面都细细的讲述，电影的发展史、电影的表现手法，电影深层隐藏的含义等等。太多东西在没有上这堂课之前看电影注重的看到的停留在画面感中。在这之后，看电影的感受不再仅仅是这些。我主动看电影的时间很少，所以对影视方面的知识了解甚少，知识面不广，上老师的这堂课也从中了解很多关于中外的影视方面。老师播放的许多影片自己在这之前从未看过，也没有细细品味，这堂课让我对于许多经典的影片不仅仅停留在表层。很庆幸自己选了这堂课，在意外中收获这么多。

讲好文学鉴赏课是不容易的。所以尽管已经是第五年的课了，依然不能懈怠。

同样是药学系的学生，差别却很大：同样一首伊丽莎白勃朗宁的十四行诗，周二班的掌声一片，周四班的却漠然呆坐。甚至有人会把小小的《山居秋暝》读得上气不接下气。的确，每个人的文学基础不同，艺术感受力不同。要让这群理科生爱上文学，需要有很强的磁场。所以我的讲义永远在修订中，我的语言也在不断地更新中。我觉得这是一种很有刺激性的挑战。

现在了解青年很容易，因为有网络，况且我还有网瘾，所以我的讲义不仅有经典的标准口径，同时也不会排斥时尚因素，一些新鲜的语言会跳出来。不是为了迎合世俗，而是一种活力，新鲜的生命力。文学的重要特征就是语言的艺术，陈词滥调，文学就死了。经典是永恒的，但是对经典的诠释却充满广阔的空间。这就是文学鉴赏的重要任务。

我要努力创造生动精炼的语言，让我的课，引人入胜，在快乐中欣赏，在欣赏中快乐。

文学课程心得体会篇2

每次听到窦桂梅老师的课都能够获得无限的惊喜和体会无穷的新意。这一次也不例外，在简短的讲学中，窦老师告诉我们高贵是最美的童话，而我们看到了一颗高贵的心灵在演绎美丽的语文人生！

一、回归母语教育——返本快乐

返本快乐就是要给孩子们一个简单而快乐的语文学习生活。

1、亲近母语，做有根的人。

一个孩子，向最初的地方走去，他的未来，就在最初的地方升腾。

窦老师在讲述这一部分内容的时候，想提示语文老师的是，别让孩子们读太多的童话故事梗概，让孩子们能体会更多文学作品的经典。如何引导孩子学会看富于文学味道的童话是我们每个语文老师的必修课。不仅孩子要多读童话，我们老师也要精读童话，因为，每篇经典童话都是一篇精妙之作。

2、对文中重点词语和句子的体会训练，不能停留于文字之上。只会做表面功夫是不对的，要能让孩子体会到内在的含蓄和精华。

我们目前的语文教学大多过于肤浅，只让学生学会添加一些好词就足以。文字的精髓却经常被疏忽。作者的遣词造句没有等以很好体会，学生自然所获取的只是文字的表皮。我们可以用反复提升诵读、比较朗读、指导朗读、仿写感悟等形式加以训练。

二、回归文学

1、给学生营造一个精神的花园，给她们体味一种文学的味道。

如果说音乐鉴赏能提高一个人对音乐的热爱和感受。如果我们努力采用文学鉴赏的方式，让学生也能实践由老师的引导到自我领悟这样的语文学习过程。别只放在字词句中，要体会的是一种语言的曼妙之处，那么，我们的学生就能体会到文学的味道。我们可以采用对比文本，学会融合一种文学表达；老师要不断读书，挖掘经典童话的内涵，了解像安徒生这样著名作家的有关文献；读更多详细、生动的文本，才能具备引领学生鉴赏，营造精神花园的能力。教师还要关注的那些教材中苍白的文本，努力给学生一种正确的、独特的思想感受。

2、朗读也有文学味，不是一种单一的体会，而是一种有人性的体会。

光是课本里的文学作品的诵读是远远不能满足孩子们体会文学的渴求，至少它不够全面，也不一定能适合孩子的需求。我们可以将一些优秀的儿童文学作品，如一些儿童诗歌、故事、散文诗、童谣等让孩子去读去品。

3、文学是一种含蓄，不是一种任意的张扬。

在语文课堂中，老师应该起到的作用是引领学生去读真正的文学，学会感受真正文学的魅力。我们的语文课堂应该是诗意的、幽默的、丰富的、含蓄的，正如我们诠释的安徒生童话《丑小鸭》这样。

4、读出语言本身的味道和背后的味道。

我们不能否认一个事实，语言就是文学；文学就是人生。正如安徒生把自己的成长经历通过文学的方式表达，才有了《丑小鸭》的诞生。很多优秀的文学作品都是以语言为根基来表述自己的人生。读懂语言本身的味道，更要能品出语言背后的味道，简单粗陋的理解那不是在品读文学而是如牛嚼牡丹一样的浪费文学的美妙。我们最缺失的是文学的素养。所以，当你想选择一个高贵的人生的时候，就要像窦桂梅老师所写的那篇文章那样——读书，我们必须的生活！

文学课程心得体会篇3

魏晋南北朝期间，文学发生了巨大的变化，文学的自觉和文学创作的个性化，在这些变化中是最有意义的，正是由此引发了一系列其他的变化和发展。这期间宫廷起着核心的作用，以宫廷为中心形成文学集团。

诗歌是所有这些文体里的重点，这主要是由于诗歌在我国古代发源的比较早，各时期都出现了颇有成就的诗歌作品。所以我在自学中首先把握了这个重点。在这个基础上融会贯通，进行上下跨千年的把握和运用。如果没有重点的知识做基础，是不可能有线和面的知识网的。这就是文学的点滴积累和史学的纵横联系相结合。对各个文学流派的把握，是文学史的学习重点之一。魏晋南北朝的陶渊明也有很高的成就，他有四分之一的是田园诗，这些诗表现了田园生活，抒发了他复杂的思想感情，读他的诗镇可谓是种享受，他把我们都带到那些美丽的迷人的田园中去体会当中的乐趣。

各个时期都有不同的流派和作品，要求掌握它们的特点和文学成就。如唐代是我国古代诗歌的顶峰，出现了众多的诗歌分段和流派。就分段来讲，可以分为初唐、盛唐、中唐、晚唐以及各个分段之间的过度阶段。每个阶段都有不同的特点，这些特点之间有的是有相关性的，比如盛唐和中唐之间有一个大历诗坛的过渡阶段，它就既会有盛唐的余韵，也会有战乱过后的那种孤独寂寞情怀，有的是没有什么明显的联系的。再次，掌握各个时期的主流文学。如上古时代的神话和歌谣、先秦的历史散文和诸子散文、汉代的史传散文和辞赋、魏晋诗歌、南北朝乐府和文学批评、唐诗和散文、宋词、元曲、明清小说等等。对主流文学的演变发展要有一个总的印象，然后对各个主流里面的主要作家作品进行重点掌握。

学习古代文学史，必须学习古人的作品。这些作品是古代的，它的存在不是孤立的，而是存在于和其它事物的互相联系之中。这样，就得注意文学和政治经济、哲学宗教、科学艺术的关系，以及它们之间的相互影响。如果不弄清楚八世纪中国唐代的社会政治经济情况和宗教艺术，就很难认识杜甫诗歌描画现实的深刻性。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”不是空话，而是生活真实。要读《观公孙大娘弟子舞剑器行》，不了解当时艺坛状况，大概只能停留在似懂非懂的阶段。同样，不熟悉中唐历史社会，对韩愈的《原道》《师说》的理解就不能透彻。文学作品不仅是客观的反映社会生活，如果作品揭露了社会生活中的不合理现象，引起人们对现实不满，从而起来要求改变不合理的社会，使之合理，改造社会生活。文学作品在一定的历史环境中产生，其内容反映了各种各样的历史社会现象；要能比较深入地了解文学作品的思想内容，必须熟悉历史。像杜甫、白居易、陆游、辛弃疾那些伟大诗人的许多作品，与当时国家大事紧密相关，阅读时尤非熟悉历史不可。阅读文学作品时，对它们产生的历史背景，在脑中就浮现出具体的印象。多读历史，特别像《史记》、《汉书》、《后汉书》等，不但可以丰富历史知识，而且对培养古文阅读能力也有很大帮助。多读些古文，多读些古代历史和其它有关文献，主要是为了懂得这些材料。通过这个学期的学习，我懂得了古人作品和古人的为人做事，更多的领会作品中体会做人的道理，我相信，在此后的时间里面我会不断的完善自己的不足，让自己成长，让自己进步，同时也感谢“丁博”这一个学期对我的教导，并且也很佩服你的文学功底和背诵古典诗词的能力。也真心觉得你并非浪得虚名。我??

文学课程心得体会篇4

上次在教学楼看到一条横幅，说要切实关注学生的到课率、抬头率、点头率，当时我就想到了詹。因为迟到、说话、戏闹、玩手机、睡觉，这些现象在詹的课上是很少的，甚至下课铃响了，大家都不敢表现得那么急切。我想，詹的课算很好地达到了学校的期望了吧。而在我看来，詹做到如此，靠了“三力”—— 压力、魄力、魅力。前“两力”是开学就定位了的，后“一力”则是对詹深入了解之后获得的认知。

品茶一杯足矣，然而要“品”一个人却不止于日月。实然，我“品”詹也是久而久之才“品”出了其些许味道。有句希腊谚语这样说到：“从智慧的土壤中生出三片绿芽：好的思想，好的语言，好的行动。”用这句话来概括詹，在我看来，甚适。我看到的詹，是我努力成为的自己。

一、表述上的精度、简度

詹无论是对自己还是对自己的学生，在语言的表述能力上都是严格要求的。他提的观点和问题从来都是简明扼要的，不会拖沓多余。卡耐基说：“一个不注意小事情的人，永远不会成功大事业。”我想，詹是信奉这句话的，不然不会对标点符号也这么在意。也正是由于詹的“挑剔”，我们庸常的生活状态才开始被打破，态度变得严肃、谨慎起来，每标一个标点，每写一段话，总要反反复复检查好几遍。我们的这种改变，与其说是压力带来的影响，我倒更宁愿理解为自身对好的行为的自愿选择。

二、思维上的敏度、睿度

詹的课严肃却不乏风趣。严肃在于詹提的问题的深度和难度，在于詹对学生回答问题水准的高要求。风趣在于詹对社会热点现象和问题的略带风趣的独到见解，在于詹对自己或别人时不时的调侃。也是在这样的课堂氛围中，我们从开始的被迫思考渐渐进入自觉思考的状态。

开始，我并不喜欢詹的课，我热衷于传统教学那种“接收”观点的模式，这种模式给了我很大的安全感，它很好地遮裹了我长久滋长的惰性与懦性。但在詹课堂的压力下，这种状态被打破，我也陷入了恐惧，也抱怨过，认为本科生没必要搞这种教学模式。但大半学期过后，我为自己曾有的思想和观念感到悲哀与羞愧。高尔基有一句话：“懒于思索，不愿意钻研和深入理解，自满或满足于微不足道的知识，都是智力贫乏的原因。这种贫乏通常用一个字来称呼，这就是愚蠢。”我为自己作为大学生，却毫无作为大学生应有的思想和觉悟感到自卑。

詹的思维是敏锐的，独特的，可我到现在都还不能很好地捕捉他的思维方式，除了批判性思维。而詹说的每一句话总能瞬间就让我信服，问题就在此，似乎我并没有形成自己的思想，我仍是在“接受”别人的思维，我还没有形成自己的思维套路。约翰?杜威说：“要真正做到多思，我们必须甘心忍受并延续那种疑惑的状态，这是对彻底探究的动力，这样就不至于在收获充足理由之前接受某一设想或肯定某一信念。”于我，我看到了新的方向。詹培养的是一个个带有特质的学生，而不是雕磨一位位的自己。他的思维代表的是他视野的角度与高度，于我，仰望之际，奋力靠近，足矣。

三、认知上的深度、广度

记得詹说过，他不喜欢和外表单纯、内心也单纯的人交流，相反，他喜欢思想不“单纯”的人，即使这样的人让他感到恐惧。因为他的这句话，我们好几次开玩笑地说：“我这么单纯，詹肯定不喜欢我了了。”虽然知道，他指的单纯和我们的不同，但并无恶意，无非是对詹的独特思想的调侃而已。忽然就记起了契科夫的一句话：“人的一生应当是美丽的：面貌，衣裳，心灵，思想。”但于我而言，面貌、衣裳表衬出来的美虚华而短暂，心灵、思想流溢出来的美才能充实一生。在詹身上，我看到了这种因思想带来的美感。

詹提供的课外阅读文献和小说让我感觉到了一种认知上的宽度和广度，它开阔了我狭隘和封闭的认知理念，使我开始了对自己以往文学观、审美观、价值观的从新审视。这种审视带来了很强烈的精神冲击，我看到了自己认知上的肤浅和平庸，正是这种肤浅和平庸使我自满与自得其乐于自己的片面化、主观化的观念。可喜的是，认识的过程中往往伴随着些许改变，而我在努力中。

理学家程颢、程颐有一句话：“独处而静思者非难，居广而应天下者为难。”詹作为课程教学范式改革的领头人，我坚持詹的坚持。在他的课上，我看到了现代大学教育的新希望，我也相信，詹的坚持会得到越来越多的肯定。至于詹希望看到的表现在我们身上的成果，不敢说可以得到他的肯定，但可以说我们已经在路上，希望能让他感到些许欣慰。

文学课程心得体会篇5

大学语文的教学在相对自由的前提之下，应该具有一种以不变应万变的学习方法。语文老师教以我们一种叫做四层分析的学习方法让我们在广阔的语文课文之中能应变自如。所谓四层分析法，从其表面意义可知，即将分析分成四个步骤：第一，声音层，从音韵、节奏、语言这三个方面来分析文学作品的表层含义；第二，语义层，从词义、语义、主要内容对文章进一步的了解和分析；第三，隐喻层，通过对文章的反复阅读以及分析，将文章中反映时代、社会的普遍现象雕琢出来；第四，象征层，在得以作者所要表达的真实情感之后，将文章的主题在此升华总结，反映人类或世界所带来的哲理。四层分析法的运用可以使我对文学作品的理解由表及里，由此及彼，从表面的简单基本的语句表达，到文章真正蕴含的寓意大致的把握。现在我就自己所学过的课文中找出，我认为最能反映各个层次分析的代表的文章出来，对四层分析法进行我的心得收获。声音层，戴望舒的《雨巷》堪称代表。《雨巷》在语音层面的一个显著特色就是它所具有的强烈的音乐美。这种音乐美，主要是由词句的重叠和韵脚的有规律反复等手法的运用所造成的。

如：该诗的最后一节除了将第一节中的"逢着"改为"飘过"外，其它词句完全一样；这种重复的写法不仅使全诗在内容上首尾呼应，而且使基本相同的一段语音流在诗中重复出现，从而增强了全诗的音乐感。此外，该诗的每一节都有词句的重叠；如：首尾两节的"悠长、悠长"；第二节中的"丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁"以及"在雨中哀怨，哀怨又彷徨"；第三节中的"像我一样，像我一样地"；第四节中的"像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫"；第五节中的"远了，远了"；第六节中的"消了她的颜色，散了她的芬芳"及"太息般的眼光，丁香般的惆怅"；这种词句的重叠在诗中的反复运用以及某些复沓形式在诗中的前后呼应，使这首诗具有相当强烈的音乐性。语意层，我认为在古诗的应用上会比较有意义。在我的理解而言，语意层就是对文章的词义进行解释，翻译为白话文，是人清楚明白作者所要表达的意思。

以《蒹葭》为例，该诗的大概含义为：芦苇密密又苍苍，晶莹露水结成霜。我心中的佳人，伫立在那河水旁。逆流而上去找她，道路险阻又太长。顺流而下寻她，仿佛就在水中央。芦苇茂盛密又繁，晶莹露水还未干。我心中的佳人，伫立在那河水边。逆流而上去找她，道路崎岖难登攀。顺流而下去寻她，仿佛就在水中滩，芦苇片片根连根，晶莹露珠如泪痕。我心中的佳人，伫立在那河水边。逆流而上去找她，路途艰险如弯绳。顺流而下去寻她，仿佛就在水中洲。古诗的语义得以分析之后，对文章的分析和进一步理解具有决定性的作用。隐喻层，常用在一些抨击时政的诗中，诗人不是想用喻体去说明喻旨，而是思考当两者被放在一起，并相互对照时所产生什么意义，产生另外一种什么意义。因此，隐喻不再是一种说明或解释，而是对社会现象的另一种衍生。

杜甫的诗有“史诗”之称，以其《兵车行》为例它揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想内容。不仅表达了戍卒们沉痛哀怨的心情，也表现出那种倾吐苦衷的急切情态。这样通过当事人的口述，又从抓兵、逼租两个方面，揭露了统治者的穷兵黩武加给人民的双重灾难。本诗通过爷娘妻儿送别从征士兵的凄惨场面的描绘及对征人生活的描述，揭露了唐玄宗天宝年间推行开边拓土的穷兵黩武政策所带来的灾难，表达了作者内心的悲愤和对人民疾苦的关怀。象征层，是用具体的事物来表现某种特殊意义。以李煜的《乌夜啼林花谢了春红》为例，此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中。李煜是南唐最后一位君主，在被宋俘虏之前，其次多描写宫廷享乐生活；入宋之后，其词转为抒发亡国之痛和故国之思，该词是李煜被俘之后的一首抒发亡国哀情的诗歌，借风雨催花之景抒发亡国之痛，其深刻隐喻义，还告诫人们，活在当下，珍惜眼前所拥有的事物。以上就是我对四层分析法的各个层次的具体分析，也是我的大学语文学习的重要的心得之一。综上所述，四层分析法确实为文学作品的鉴赏提供行之有效的方法，达到以不变应万变的效果。

文学课程心得体会篇6

本学期，我们班开设了网络营销这门课程，第一次上课的时候，根本不明白网络营销是什么，干嘛用的！听了一个月老师教的网络营销，不仅学到了有关于网络营销的*知识，而且通过他的启发，得到了许多关于网络营销从听说网络营销开始，我便有了自己的理解，那便是在网上买卖东西，不过是把商品信息放在网上然后做交易而已。至于其中的细节，因为没有过网上购物也从未考虑过，直到现在学习了网络营销课程，才知道并不是想像的那么简单。从定义上讲，狭义的网络营销是指组织或个人基于开放便捷的互联网络，对产品、服务所做的一系列经营活动，从而达到满足组织或个人需求的全过程。网络营销是一种新型的商业营销模式。它的职能不仅是网上销售，网址推广、网络品牌、信息发布、在线调研、顾客关系、顾客服务。这些职能简洁地概括了网络营销的核心内容。而且网络营销的职能是通过各种方法来实现的，同一种网络营销方法也可能适用于多个网络营销职能。

网络营销的职能的实现需要通过一种或多种网络营销手段，常用的网络营销方法除了搜索引擎，注册之外还有：关键词搜索、网络广告、交换链接、信息发布、邮件列表、许可e-mail营销、个性化营销、会员制营销、病毒*营销等等。与一般信息传递系统不同的是，网络营销的信息传递是双向的，即网络营销的交互*，其实质在于企业更容易向用户传递信息，同时用户也可以更方便的获取信息。网络营销信息传递的一般原则为：网络营销有效的基础是提供详尽的信息源，建立有效的信息传播渠道，为促进信息的双向传递创造条件。另外，网络营销的外部环境和内部条件构成网络营销的基本条件。外部环境为开展网络提供了潜在客户，以及向用户传递信息的各种手段和渠道，而内部环境为有效地营造网上经营环境奠定基础。网络营销的开展需要内部环境与外部环境的相互作用和协调，对于外部环境要适应和选择，而对内部环境要创造利用。只有从两个方面来进行网络营销诊断，分别找出其中的关键因素，并采取合理的手段加以改进才会有更好的结果。

因此在一个学期的努力学习中，我知道了网络营销的本质，懂得了怎样给自己的企业网络营销做定位，发现了新的盈利模式，知道了自己的目标客户在哪里，学会了怎样构建自己企业的网络渠道，了解了什么是搜索引擎的优化，清楚怎么给自己企业关键词的定位，并如何建设营销型网站，学会了如何建博客，如何用博客做网络营销。也发现了原来公司在网络营销方面走了不少弯路，花了很多的冤枉钱。同时还结识了很多的爱好网络营销的企业家朋友们，增加了自己的人脉关系，相互学习，共同进步！

文学课程心得体会篇7

园林是建筑的重要类型之一，它通过对包括山、水、建筑、植物、道路、 室内装饰等要素的有机构成，组织一个相对于一般建筑而言更具凝练、深远的情趣和意境的环境。这种意境是也诗化的，“意”是通过对园林之“境”的直观感受，并借助于前人的诗画所积淀的审美意向，以引起游者“一种特殊的性灵的融会，神志的感触”，从而达到陶冶性情的目的。园林中的对联是诗词的物质载体，它把文字性的东西转化为建筑的构成元素，以取得文学手段和建筑手段的自然连接，也是造园艺术与诗文最直接的结合而表现园林“诗情”的主要手段。因此按照古希腊哲人的说法，“诗是人类面部的表情”，那么我们是否可以认为楹联就是园林的面部表情了。楹联的点缀使艺圃乳鱼亭更具诗情画意

有许多园林楹联写得气势磅礴，如沧浪亭有联云：“商彝周鼎，汉印唐碑，上下三千年，公自有情天得度；酒胆诗肠，文心画手，纵横一万里，我于无佛处称尊。”表现出不羁的豪情。

有表达志向，抒发豪情的楹联。如无锡东林书院有联云“风声、雨声、读书声、声声入耳;家事、国事、天下事、事事关心。”表达了“国家兴亡，匹夫有责”的凛然正气。 也有反映儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的楹联，如南京城北郊有观音阁，有联云：“松声，竹声，钟磬声，声声自在；山色，水色，烟霞色，色色皆空。”以及北京潭柘

寺的“大肚能容、容天下难容之事，开口便笑、笑世间可笑之人。”都表现出了豁达开朗、释然物外的禅味，等等。 由此可见，人间百态可尽显于楹联中。中国古典园林的特点之一，就是在幽静典雅当中显出物华文茂，“无文景不意，有景景不情”，这些诗意盎然的对联对园林景观起着烘云托月、画龙点睛的作用，虽只有片言只语，却意蕴隽秀，装点着园林的各个景区，既抒发了园林景色的诗画意境，又表达了园林内涵的美学情韵，充分体现了中国园林艺术的民族特色.

匾额横置门头或墙洞门上，在园林中多为景点的名称或对景色的称颂,以三字四字的为多。楹联往往与匾额相配，或树立门旁，或悬挂在厅、堂、亭、榭的楹柱上。楹联字数不限，讲究词性、对仗、音韵、平仄、意境情趣，是诗词的演变.自宋代之后，楹联逐渐出现于园林景观中。由于文人的参与把建筑环境的创造推向了高潮，并形成了具有中国民族特色的建筑与装饰。

楹联与园林有两个不同层次的关系，第一个层次在于形式上。他的存在有如题跋之于国画，原本不属于画面的一部分，但积久成习，也就成了不可或缺的元素了。缺少题跋的国画，感觉上少了历练；缺少对联的园林，则令人感觉生涩空乏。因此对联在形式上的作用在于它的装饰性，装饰环境是对联自身的特征，也是古人对对联的最初理解。对联本身包含??

一种对称之美，从对联的语言、声调、内容以及形式上都要求对称。对称既是艺术美的规律之一，同时也应和了中国人的传统审美观和价值取向。尽管对联在形式和内容上各有不同，但它首先是通过装饰这一过程达到目的。

楹联与园林在第二个层次上的关系在于内涵上。对联常常扮演建筑意义以及造园者或园主的思想感情之代言人的角色。诗词是人类思想情绪的表达，而园林中对联是通过对诗词进行一番反思、提炼和重整之后所得的，因此它不仅能够抒发胸臆，展示各园独特的个性，还可以表达出一处景点的意境、内涵，与风景、古迹交相辉映达到珠联璧合之美。正如曹雪芹在《红楼梦》第十七回中曾借贾政之口说道：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花树山水，也断不能生色。”此话很有见地。试想，如果只有幽静的院落，雅致的轩阁，却无名联相衬，纵是鬼斧神工，亦觉美中不足。若有佳联相配，文辞隽永，书法美妙，则会使景观大增光彩，使人平添游兴。 楹联是中国传统文学的精华，也是传统建筑中文化积淀的一种体现。园林中的对联只用廖廖数语，就能描绘出一处景点的特征、内涵，同时还能让人体会到主人的思想感情、世界观、理想、生活经历等，一如园林的面部表情。因此传统园林中常常通过对联来表达意境和情绪，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。

园林楹联中有该园主人道德品格、文化素养的流露。如苏州

拙政园，它建于明代正德四年，它第一位主人是当朝御史王献臣，他是一位直言敢谏，不讨皇帝欢心而辞官返乡的官员，他不满朝庭，远离皇宫，为此园取名“拙政”，是取晋代文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，灌园鬻蔬，是亦拙者之为政也”之意。园中有不少精彩的楹联传世，如“拙补以勤，问当年学士联吟，月下花前，留得几人诗酒；政余自暇，看此日名公雅集，辽东冀北，蔚成一代文章。”“生平直且勤,处世和而厚。”体现了严谨内敛、敦厚平和的长者的智慧。 楹联中也有园林主人价值观、人生观的体现，如清吴云为苏州的南半园题联说：“园虽得半，身有余闲，便觉天空海阔；事不求全，心常知足，自然气静神怡。”以及镇江焦山别峰庵郑板桥读书处有联云：“室雅何须大，花香不在多。”表达了一种超然物外的'达观以及知足不求全的怡然自得。又如可园雏月池馆有联云：“大可浮家泛宅：且可随波逐流。”俨然一副清高自洁的表情。有直接描述园主的生活方式的楹联，如：无锡香草居有联云：“何以遣有生涯,或种菊，或艺兰，或蓄水养鱼，避地即仙源，芳序四时开小径；于此间得佳趣，宜敲诗，宜读书，宜临流垂钓，叩关无俗客，小园一角枕梁溪。”由此可知园主以园艺、垂钓、读书消磨时光。表现出天真拙朴、平淡闲逸的气质。

有些楹联让人有一种历史与文化的厚重感。如清代孙髯所撰的昆明大观楼的长联曰：“五百里滇池，奔来眼底。披襟岸

帻，喜茫茫空阔无边！看：东骧神骏、西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临，趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓；更萍天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫孤负：四围香稻，万顷晴沙，九夏荚蓉，三春杨柳；数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在想：汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟烈丰功，费尽移山心力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得；几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。”向人们展现出一种悠悠岁月积淀的深沉

古典园林是中国传统文化的载体，它所创造的诗化环境，是一种建立在中国传统哲学重人生、重道德的伦理型文化的基础上的艺术养生模式。园林追求“外适内和”，生存空间和精神空间环境并重，体现了我们的先人对生命的关注、对生活质量的关注。园林中的对联就是这种“关注”最好的体现，它蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣，并带有鲜明的时代印痕，是极为中国式的“表情”。

西方学者海德格尔认为，重建衰败的人文精神与重整破碎的自然是同等重要的，并把希望寄托在文艺上，认定这种最高的境界是人在自然环境中“诗意地栖居”。

在当今快速的城市化进程中，我们盲目建造了许多风格各异的人造景观，却失去了我们本当以之为归属的、籍之以定位的传统文化，因而使我们的栖居失去了诗意。也就是说，这