通过写心得体会，我意识到自己在解决问题方面的不足，心得体会是我们在实践中的宝贵经验总结和成长记录，以下是合同范文网小编精心为您推荐的电影心得5篇，供大家参考。

电影心得篇1

今天，我观看了体育竞技类电影――《摔跤吧!爸爸》。 这部电影讲述了马哈维亚，一位印度的摔跤手，他最大的梦想――为印度赢得世界金牌，却因生活所迫放弃了他所热爱的摔跤事业。随后他希望由他的儿子来实现这个未完成的梦想，但命运弄人，他生了四个女儿，一次偶然的机会让他开始教女儿摔跤，经过一番波折，以及自己与孩子的努力，最终大女儿吉塔完成了他的梦想。

我认为这部电影将父爱、梦想以及爱国完美地结合在了一起，同时通过正面描写与侧面描写很好地反映了女权、官僚、人性等诸多印度的社会现象。电影里的父亲也让我对他感慨甚多。 马哈维亚，在我看来他是一个不够考虑到孩子感受的父亲。他为了完成自己的梦想，不顾女孩子的身体与心理状况，即使村里 、村外人对他以及孩子冷嘲热讽，他也毫不在乎，仍坚持着。他是一个有毅力、勇敢、不为外界所干扰的人。但是他也做出了令女孩不能接受的事――女孩留长发不能够很好地训练，于是他果断地剪去了两个女孩漂亮的长发，她们哭了，作为一个父亲，看见她们的眼泪，他心疼?

不过，在两个女孩听见女孤儿讲述了她悲惨的命运以及一生后，她们理解了父亲，原谅了父亲，也愿意为父亲的梦想付出自己的童年以及其他孩子所拥有的自由，即使她们很苦很累，但她们不是也迎来了幸福美好的彼岸吗?所以，我认为这部电影所塑造的父亲形象真是让人又爱又恨，他在孩子遇到困难时挺身而出，他的勇敢，他的毅力让人对他大为赞叹。他的命运，他的严苛，他的倔强也让人不禁有些怜悯、讨厌他。但到了电影后期时，我们才明白了他这么做其实不光只为了自己的梦想，因为这两个女孩最后不都爱上了摔跤，为国争光了吗?

小草不经历风雨，怎能在困境中挺直腰背勇敢地面对;嫩芽不会努力地汲取养料，怎能绽放出美丽的花朵。勇敢的小草，美丽的花朵是我们的榜样，当然，成就那些榜样的人是伟大的，也同样是我们所应该学习的榜样。

电影心得篇2

哪吒生下来就是个魔童，好像注定要杀人放火，然后被天雷劫打死。太乙真人觉得长痛不如短痛，直接了结算了。但是哪吒的妈妈拼死保护自己的孩子，用双手抱住他，说，妈妈在，不要怕。

这个时候，哪吒的魔性消失了，甚至脸上露出了可爱的笑容。

迫于百姓压力，李靖夫妇只好将哪吒关注府里，并且设置结界，不让哪吒出去。而这个时候，李靖在天上，找元始天尊，希望收回天雷劫。

哪吒的妈妈想的是，每天帮助陈塘关百姓斩妖除魔，帮助哪吒积德，从而让百姓认可哪吒。没想到的是，他们两个都错了。小哪吒，此时最需要的是陪伴，哪怕就是陪他踢毽子，如此简单。

他觉得自己很孤独，每天活着就在等死，父母也不在身边。他就三番五次，跑到街上，寻找可以结交的朋友。原本一些小孩子是愿意和他玩耍的。但是百姓的成见大于山，看到哪吒，就立刻抱起孩子，躲得远远的。这也养成了哪吒厌恶世界的性格。

他最开心的事情，居然是妈妈陪他踢毽子。妈妈说：哪吒从来没有这么开心过。哪吒要的不多，要的只是陪伴。

当哪吒妈妈意识到错误的时候，决定带哪吒游山玩水，好好陪伴儿子。可是爸爸想的还是让哪吒成为英雄，不能说这个不好，但哪吒毕竟是个三岁的孩子。

陪伴是如此重要，父母的陪伴，可以把一个坏小孩变成一个好小孩，这是《银河补习班》的故事。如果你没有时间陪伴，孩子就会很孤单。

所以，陪伴是如此重要。

电影心得篇3

长津湖讲述的是抗美援朝中的长津湖战役，东线部队以钢铁般的意志，扭转战局，为长津湖战役做出巨大贡献的故事。

这里面有一个片段让我印象非常深刻。感恩节的时候，美国军营的士兵吃着火鸡，甚至还可以喝到咖啡，而中国的战士们却在雪地里啃着冰冷的土豆。在这种差距悬殊的战斗中，中国人竟然赢得了胜利。我们眼中看似晦涩的知识点，是他们风雨飘摇的一生，是他们连尸体都无法完整的交给亲人，却为革命献身的一生。这样的英雄是值得我们后辈一直铭记的，我们所崇拜的也应该是这样保家卫国的英雄。

在美国的士兵吃火鸡时，两个士兵的对话也让我感触很深：“明年感恩节一定请你到我家去”。“好，要是我们能活着回去的话”。

这让我想到雨果的《就英法联军远征中国给巴特勒上尉信》中的一句话：政府有时会是强盗，而人民永远不会是强盗。那些美国的士兵肯定也不希望战争，肯定渴望光明与和平，但是在大的势力下，他们只能选择屈从。这可能是美军最后失败的原因之一，士兵们是因屈服统治者的野心而作战的，而中国革命者是为守吾土而奋不顾身，为了他们的下一代不再有战争，这种信念支撑他们无所畏惧的迎着敌人的炮火冲去，最终取得的了战斗的胜利。

电影心得篇4

难得的是原剧组人马全部回归，让大家在有生之年可以在大屏幕上看一次豪华，精美，油画质感的英国红楼梦!

电影延续电视剧的人物群像风格，每个人物都有2-3轮出场机会。过场很快，没看过剧的人可能会有点困难。总结几大看点：

1.两个老太太的再次对决!《哈利波特》系列里严格的麦格教授vs.恶毒虚伪的乌木里奇教授在此重聚，化身老谋深算的奶奶pk深藏秘密的远房堂妹，再次较量!由于老太太的健康问题，不论是剧中还是剧外，看她怼天怼地精彩献技的机会都不多了。

2.被洗白后疯狂吸粉的弯男thomas荣升管家，却在皇室来访时被临时免职。谁知因祸得福，遇到了此生第一个真爱。由于他在剧集里storyline太悲惨坎坷，终于在这里见到一丝阳光了。

3.三妹夫tom在这集里很抢镜，不论是识破危险还是找到灵魂伴侣，都显得很成熟稳重，和年轻时反差巨大。感叹生活改变了他，把他变成了更好的人。

令我感动的是，仆人们和主人们有一点精神是一样的，就是他们每个人都有责任感，归宿感，荣誉感，都想把自己的角色扮演好。作为大小姐，就要承担起家族的命运;作为管家，就要管理好庄园的事务;作为厨娘，就要做好精美的饭菜。

我们和唐顿庄园的差距，不在银器，不在衣服，不在能力，而在精神。

下面是我在看完剧集之后对于英国的精神的一些理解。咱们去粗取精，只看精华，糟粕扔进垃圾桶。

一个对于英国一无所知的人，只需要看一看唐顿庄园，便可以理解很多英国民族的核心。一个民族如果可以伟大到引领科技革命、强大到自称日不落帝国，那么它一定有着值得尊敬的民族性格。这种本性最能体现于贵族和乡村，而不是更加现代化、更加趋同的大城市。

提到英国，我们第一反应是绅士淑女。这两种人物的性格在《唐顿庄园》这部剧中表现的淋漓尽致。

传统英国贵族的性格最主要的几个特点是：honor荣誉、loyalty忠诚、manners举止、responsibility责任。

honor荣誉

贵族与平民最重要的区别，是荣誉感。他们的行为必须要符合他们的贵族身份。一方面，他们铺张、虚荣，生活的方方面面极度奢华;另一方面，他们又严格自律，恐惧丑闻，在家中也执行严格的生活方式;当战争来临的时候，贵族更因为自己的头衔高人一等而身先士卒。

拥有荣誉感是一种品德，尽管乍看上去高冷、傲慢，却同时限制了丑恶。一个人如果时刻提醒自己要做出表率，那么他有不良念头的时候，都会认真考虑利弊，然后做出理性的决定。

loyalty忠诚

这种忠诚是君臣、主仆、夫妻、朋友之间不言而喻的承诺。每个人都要发誓忠于另外的人。这种忠诚是双向的，自愿的。

?唐顿庄园》之中的主仆关系最能体现这一点。对于仆人来说，庄园就是自己的家。尽管主仆身份有别，但是彼此关心、相互帮助。主人不可以任性对待仆人，仆人没有意外情况也绝不会跳槽。

manners举止

英国绅士的举止是深入骨髓的。就算在家也风度翩翩，主仆之间使用尊称。平时说话婉转，尽量不要提及他人痛处，不像美国人说话不讲究，很爱伤人。就算说话或者举止过分时，他们及时道歉，努力挽回。尽管说出去的话覆水难收，但是人都有宽恕的心，谁能不犯错呢?相互容忍、才能和谐相处。

大姐和二姐这一对冤家，一个是锋芒毕露的大美女、一个是怀才不遇的灰姑娘，她们总是相互伤害，却又相互依赖。不论做过多么伤人的事情，也能相逢一笑泯恩仇。就算是奶奶那么不讲道理的任性老太太，当自己做事有偏差的时候，也会努力弥补。

responsiblity责任

每个人都重视自己的职业，尽职尽责。就算是一个普通的男仆，他也为自己的职业为荣。

贵族的头衔更是与责任密不可分。唐顿庄园的贵族担负着整个村庄的兴衰。他们以为当地提供工作机会为己任、时时不忘为村民的生计努力。当改革引起争端时，贵族们不顾家庭关系有损，捍卫自己认为合理的方案。大女儿mary这样高贵的公主，也为村子的农业升级而彻夜抢救猪群。

贵族更是肩负着英国国家的兴衰责任，这也是遇到战争时贵族积极参与并身先士卒的原因。

这些品德不是口号，而是英国民族自上而下、从贵族到农民的性格特点。这也是英国民族和其他民族的不同之处。这些优秀的品格使得英国一度繁荣鼎盛，传承至今。

当然，这部剧是真善美、大团圆的家庭口水电视连续剧，过于美化、不免狗血。不过我觉得当我们看待外国民族的时候，我们应该本着严于律己、宽以待人的态度--多看别人的优点，多看自己的缺点。这才有助于改进。

电影心得篇5

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。

根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。

再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。

若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。

在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的`工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。

声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。

此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。